LEVIʼS^®
MONTHLY
MUSE

多感な時期をアメリカで過ごしたことで、感覚的な面などで変化はありましたか？

それまでとは全く違う環境に投げられたことで、メンタルはすごい強くなりました。また、色々な人種や文化が日本よりも多くあるので、それらを体験できたことはすごく良かったなと思います。

それは本当に羨ましいです……！
ちなみに、肩書きを絵描きとされているのにはこだわりがあるのですか？

小さい頃からお絵かきやさんやアーティスト、絵を描く人と呼び方が変わるだけで夢が変わっていなくて、最終的に呼んでいただいたのが絵描きだったので絵描きにしています。画家だと「ちょっとまだそんな……」みたいな感じになっちゃうんですよね。前はイラストレーターと名乗っていた時期もあったのですが、日本でイラストレーターというと、今はどうしてもパソコンやタブレットをバリバリ使っている印象があって。私も20代の頃に挑戦はしたのですが、どうにも向いていないみたいで…。最近買ったiPadもずーっと開けていないくらいなので、しっくりこなくってやめました（笑）。デジタルもアナログも両方使えたほうが本当はいいんですけどね。でもまた気分が変われば、かっこつけてペインターとか言い出すかもしれません（笑）。

リーさんらしいデニムの着こなしやマイルールはありますか？

仕事柄、作業中に穿くのは自分らしいなと思います。絵の具がついたり、描くときの癖が残っていくので。

『Denim Diary #育てるデニム 』でも、その過程を見ることができてとても楽しいです。プロジェクトに参加してみて、面白いとか楽しいなと感じるのはどういう瞬間ですか？

どういう変化をしていくのか自分にも想像がつかないので、「なんでそんなところに絵の具がつくんだろう？」みたいな跡があったり、個展で使った色が重なっていくのは楽しいですね。クリスマスシーズンにはクリスマスカラーがついて、今はその上に春夏の色が重なっています。

描いてきた軌跡がデニムに刻まれていくという感じですね。ちなみに性格や作風においてリーさんの思う自分らしさはどういうものでしょうか？

絵がずっと好きなこと。いろんなことに興味を持つんですけど、なかなか続かなくて。最終的に続いているのは唯一絵なんですよね。

道具や家具などモノ選びについてもこだわりなどはありますか？

家具は丈夫で長く使えるものを選んでいます。作業用のデスクは旦那のお義父さんから譲り受けていて、お義父さんも絵を描いていたのでイーゼルとかも。気がついたらそういった周りの人たちのいい思い出がモノとして集まってきている気がします。

自然とそういったオーセンティックなモノに囲まれてきたんですね。リーさんにとってオーセンティックの定義はありますか？

実際に触れたり、匂いがしたり、音がするようなもの。例えば、鉛筆で描いている時のしゃりしゃりといった音や紙をめくる感触や匂いが好きなんです。そこに確かに存在しているという要素が詰まっている感じ。原画にこだわっているのもそうで、デジタルの方が便利だし、コスパもよくて場所も撮らないんですけど、やっぱりキャンバスで描きたいんですよね。クライアントワークで商品を作らせてもらう時も、元の原画があるということをちゃんと伝えたくって、原画も一緒に飾らせて欲しいと言うようにしています。デニムも歴史や文化がその一本にきちんと詰まっているから好きなのかもしれません。

それは信頼のような感情なのでしょうか？

愛着かな。絵もそうですけど、モノって絶対劣化するじゃないですか。そうやってボロボロになっていくことで愛着が湧くんですよね。変化して、劣化していく過程も含めて捨てられないんです。

リーさんを取り囲むモノたちからもその感覚がすごく伝わってきます。では、最後に将来の夢を教えてください。

将来の夢は小さい頃から変わらず、おばあちゃんになるまで描くということ。最近は図鑑や絵本を作ってみたいと思っています。それらの本もボロボロになるまで受け継がれていくイメージがあるので。でも、それもまた変わるかもしれないですけど（笑）。